14.3.11
Δευτερα 14 /03 /2011
Παρανοϊκός είναι εκείνος που αρχίζει να καταλαβαίνει τι συμβαίνει γύρω του.
William Burroughs
Κλεμμενο απο εδω http://blog.lostbodies.gr/
William Burroughs
Κλεμμενο απο εδω http://blog.lostbodies.gr/
13.3.11
12.3.11
10.3.11
catherine christer Hennix
τι υπεροχο ακουσμα.
The Electric Harpischord
The Electric Harpischord
known to the very few, The Electric Harpsichord is possibly THE obscure masterpiece of the days of the early American minimalism. Recorded live in 1976 after many years of study under the guidance of Pandit Pran Nath and LaMonte Young, it has finally found the perfect home in the DieSchachtel ART catalogue: a lavishly produced and innovative silver/black cardboard book+CD edition, that gives the work the space and merit it deserves as a unique work of art, complete with two poems by LaMonte Young especially written for this edition, and an extensive essay by Henry Flynt.
An improvisation performed on Just Intonation tuned keyboards put through time lag accumulators similar to those used by Terry Riley, Hennix has produced one of the most remarkable pieces of music to emerge from the La Monte Young school of minimalism. A Swedish born composer, who studied in the tradition of the Xenakis and Stockhausen in the 1960s, Hennix met La Monte Young and Hindustani raga master Pandit Pran Nath at the Nuits du Fondation Maeght festival in 1970, and pursued studies with both men during the 1970s. While the use of the time lag in Riley's works such as "A Rainbow in Curved Air" results in an experience of blissful, focused, samadhi-like calm, Hennix's drone work has more in common with the chaotic fluxes of psychedelic experience or the mandalas of Tibetan Buddhism. This is a moving eternity, pulsating, shifting-something like a raga perhaps, insofar as a raga is a specific deity invoked into sound, shifting, fluttering inside the matrix of the drone. (Marcus Boom)
"In every media, the work of Christer Hennix shows extraordinary mastery of the interrelationship between Eastern and Western thought” La Monte Young
“Hennix’s The Electric Harpsichord is a gigantic piece, ma killer, a work which exists outside of style or genre. It is unbelievable. It creates blocks of sound that move min and out of each other to create the effects. It is a pure perfect piece of music that resonates and resounds and creates a universe that it is impossible by other means. In our primitive and unenlightened culture it becomes a work of transcendent power.” Glenn Branca
An improvisation performed on Just Intonation tuned keyboards put through time lag accumulators similar to those used by Terry Riley, Hennix has produced one of the most remarkable pieces of music to emerge from the La Monte Young school of minimalism. A Swedish born composer, who studied in the tradition of the Xenakis and Stockhausen in the 1960s, Hennix met La Monte Young and Hindustani raga master Pandit Pran Nath at the Nuits du Fondation Maeght festival in 1970, and pursued studies with both men during the 1970s. While the use of the time lag in Riley's works such as "A Rainbow in Curved Air" results in an experience of blissful, focused, samadhi-like calm, Hennix's drone work has more in common with the chaotic fluxes of psychedelic experience or the mandalas of Tibetan Buddhism. This is a moving eternity, pulsating, shifting-something like a raga perhaps, insofar as a raga is a specific deity invoked into sound, shifting, fluttering inside the matrix of the drone. (Marcus Boom)
"In every media, the work of Christer Hennix shows extraordinary mastery of the interrelationship between Eastern and Western thought” La Monte Young
“Hennix’s The Electric Harpsichord is a gigantic piece, ma killer, a work which exists outside of style or genre. It is unbelievable. It creates blocks of sound that move min and out of each other to create the effects. It is a pure perfect piece of music that resonates and resounds and creates a universe that it is impossible by other means. In our primitive and unenlightened culture it becomes a work of transcendent power.” Glenn Branca
9.3.11
8.3.11
Οι Baby Guru είναι ένας ζωντανός μουσικός οργανισμός που συνεχώς εξελίσσεται και αποτελείται από την απρόβλεπτη τριπλέτα των: Obi Serotone, King Elephant και Sir Kosmiche. To χειροποίητο ντεμπούτο album τους που ηχογραφήθηκε στο υπόγειο του King Elephant, είναι εξ ολοκλήρου σε παραγωγή, ενορχήστρωση και μίξη των Baby Guru και κυκλοφορεί σε βινύλιο και cd από την Inner Ear. Ακολουθώντας τα χνάρια των Can, οι Baby Guru ηχογραφούν μεγάλα αυτοσχεδιαστικά κομμάτια, χωρίς πρόβες, ακολουθώντας τα ένστικτά τους και την στιγμιαία έμπνευση και ξεκλειδώνοντας το υποσυνείδητό τους. Στη συνέχεια απομονώνουν τις καλύτερες στιγμές και καταλήγουν στο τελικό αποτέλεσμα με τις τεχνικές του editing. Αναζητώντας τις επιρροές του “Baby Guru”, συναντάμε την ψυχεδελική μουσική, την αγάπη της μπάντας για τα samplers, τα Aφρικάνικα κρουστά, τις ηλεκτρονικές μεθόδους (looping, splicing, editing) αλλά και την kraut pop. Αξιοσημείωτη είναι η παντελής έλλειψη κιθάρας στις ηχογραφήσεις του album.
Η Marilu φοράει λουλούδια στα μαλλιά και ένα χίπυ φόρεμα και αρχίζει να χορεύει στους αγρούς, αψηφώντας την προειδοποίηση των Baby Guru. Μια παλιά διαφήμιση των 60’s παντρεύεται με ένα μίνιμαλ Αφρικάνικο beat, ενώ στο βάθος ένα φρικιό χτυπάει ένα παλιό πιάνο με το δοξάρι ενός βιολιού. Τα φαντάσματα των Silver Apples και των πρώιμων Kraftwerk (ντυμένα με πανκ σύνολα) κάνουν την εμφάνισή τους. Ένα sampler έρχεται από τον ουρανό και οι Baby Guru δεν μπορούν παρά να το ακολουθήσουν. Kraut ήχοι μεταμορφώνονται σε ένα πολύμορφο τέρας με σπασμένα σαξόφωνα, samples που αποπροσανατολίζουν και γραμμές μπάσου με ηλεκτρονικές εμμονές, μέχρι το όλο πράγμα να εκτοξευθεί σε ένα punk’n'bass roller coaster. To “Inner Space” χτίζεται και χτίζεται από λούπες μέχρι που οι Baby Guru εκστατικοί οδηγούν το αμάξι του Hank Moody σε μια παραλία της Καλιφόρνια, ενώ ένα παλιό κομμάτι των Rolling Stones παίζει στο ράδιο. Post-punk ήχοι από τις αρχές των 80’s, με electro-pop γεύση, διακόπτονται από ονειρικά, μελό ηχοτοπία. Γύρω στις 3 το πρωί και στα όρια της εξάντλησης αποχαιρετούν…let all the bright light wash all over the dark corridors of your mind baby…
Καλώς ήρθατε στην Guruland! Ο κύκλος έχει ολοκληρωθεί και η ιεροτελεστία αρχίζει ΤΩΡΑ!
***************playlist
- ELIANE RADIGUE / TRIPTYCH (important records)
- MAX EASTLEY / INSTALATION RECORDINGS { 1973 - 2008 } (paradigm discs)
- ELIANE RADIGUE / VICE VERSA ,etc .... (important records)
- CATHERINE CHRISTER HENNIX / THE ELECTRIC HARPSICHORD (die schachtel)
- GRAHAM LAMBKIN - JASON LESCALLEET / AIR SUPPLY (estwhilerecords)
- HARRY BERTOIA / UNFOLDING (p.s.f. records)
- ROLF JULIUS / MUSIC FOR THE EARS (western vinyl)
- CRANC / COPPER FIELDS (organized music from thessaloniki / absurd )
- HELENA GOUGH / MIKROKLIMATA (entracte)
- ELEH / LOCATION MOMENTUM (touch)
- RICHARD SKELTON / LANDINGS (type)
- EKKEHARD EHLERS - PAUL WIRKUS / BALLADS (staubgold)
- Α.Γ:ΠΟΛΥΓΩΝΟ :08 /A.G:POLYGON :08 (self release)
- VARIUS ARTISTS / TEMPERAMENT (qtempo)
- SYNDROMES / TEMPORARY PERSPECTIVES (organized music from thessaloniki)
7.3.11
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)




















